打小看《科幻世界》长大的老科幻迷心底可能都有这么一个愿望：在科幻作品的最高舞台世界科幻大会，见证中国作者捧获“科幻届奥斯卡”——雨果奖。而今，许多人的梦想成线成都世界科幻大会上，中国90后科幻作家海漄凭《时空画师》一文荣获雨果奖最佳短中篇小说，这是继刘慈欣、郝景芳之后，第三位中国人获此殊荣。

  除了雨果奖，本届大会的另一个亮点是科幻游戏。《流浪地球》手游、《无尽的拉格朗日》、《戴森球计划》……从移动端到PC端，你会发现如今国产科幻游戏声势日盛。在2023雨果奖颁奖典礼的前一天，《流浪地球》首曝PV还冲上了B站热搜第一。

  但我心里依然抱有不少疑问：除了大刘的粉丝，科幻在中国到底还有多少受众？根植于本土的中式科幻作品，要怎么样才可以做出特色？国产科幻游戏距离3A又有多远？

  带着这些疑问，在大会即将落幕的最后一天，我在现场找到了《流浪地球》手游制作人C6、游戏主文案薄酒，以及发行方瀚海星穹发行负责人武文彬。我们四人坐在世界科幻大会的广场中间，于周遭孩子们的欢声笑语中，从《流浪地球》手游谈起，一直聊到中国科幻的昨天、今天、明天，以及科幻作品的星辰大海。

  对于我以及万千科幻迷来说，最关心的问题莫过于，为什么把流浪地球IP做成一款SLG？

  C6解释，制作组在深度剖析了原著后发现，小说本身其实既有合作部分，也有对抗部分。作为对流浪地球IP的补充和诠释，《流浪地球》手游希望将电影无法呈现的精神表达出来。而SLG恰好是一个先合作、再对抗的品类：在游戏的前半段，玩家要学会抱团，通过合作应对灾难；但在行星发动机完成充能后，游戏的主基调又开始强调个体思想，有人想飞往比邻星，有人想飞往别的星系，玩家的思想不断冲撞、对抗，迸发各种火花。

  具体到玩法上，为了让更多的IP粉丝愿意尝试SLG，《流浪地球》手游在SLG战略的框架上加入了一些轻度RTS玩法，同时避免有太多繁琐的操作。

  在地球开始流浪后，“星域系统”将正式开启并伴随游戏始末，玩家也可以通过投票共同主导未来赛季地球将走向何方，相当于本服务器未来赛季的内容特点将全部交由玩家自己决定。

  而在武装元素上，游戏还设计了一系列智械体、装甲车以及各式各样的装甲载具，目的是重新定义中国装甲，“而不只是模仿高达”。在制作装甲的过程中，除了传统材质的堆叠，制作组更注重放大中国人的务实思维，融入到机甲和载具设计中。

  谈到IP，薄酒表示，大刘的小说给出了一个奇观，奠定了《流浪地球》的基底，电影则基于这个高概念进行了可视化创作和戏剧性发展。而游戏相比于电影，最大的特点是能够与玩家进行长时间的交流，“大刘取其高、电影取其精，我们则取其博——我们大家都希望能够用足够多的世界观细节、可互动的玩法细节以及玩家共创，把《流浪地球》IP充分打造出来。”

  在C6看来，电影的叙事方式一般围绕一个或多个人展开，讲述危难时刻人类凝聚在一起的故事。而游戏则更适合将视角安放在流浪地球世界观中许许多多的个体上，讲述他们的生存故事，并以突发事件和小故事的方式演绎出来。

  当然C6也明白，拿流浪地球IP做游戏一定会被骂，可他坚信，这条路必然要有人去走，走的人也肯定会挨骂，“而我们不想躲在别人后面，等到这条路安全了才站出来”。

  游戏陀螺：不少书迷和影迷担心，流浪地球这个IP的调性，和SLG玩法不是很匹配。

  C6：其实网上的声音我们都听到了，做的时候也预料到了。而对我们游戏制作者来说，最重要的是得把原著的内容呈现出来。用户的担心没问题，我们在制作的时候也会很用心，在能够融入原著精神的情况下，尽可能满足这些用户的诉求。我也相信，若用户体验游戏的时候可以感觉到了你的用心，慢慢的，那些质疑可能会变成认同。

  坦诚地说，无论是SLG还是科幻，我们在探索的过程中，有了更多玩家的声音，也可以帮助我们找到更多的信息，提炼出要求我们改正的问题，我觉得是好事。所以我觉得批评的声音并不冲突，因为很多事情的理解终究需要一个过程。在这一点上，我们是接受的。

  C6：科幻是一个全球性的文化，它的表现形式又大差不差，我们怎么把中国特征呈现出来，一定会有非议。所以对我们来说，最大的困难在于我们怎么确定做的事情是对的。当然，随着制作的推进，我们得知这件事情没有对错——与其闭门造车，不如把我们想呈现的游戏面貌投放到市场，然后结合用户的想法，一起一同成长，把这个IP打磨得更好。

  第二个挑战是“人”。做科幻，尤其我们从始至终想把中式元素做到科幻里，开发者也会很迷茫，因为中式科幻的研发人员在国内确实很少，所以对我们来说，最大的困扰就是相关人才的引进，有没有更优秀的人帮我们去呈现这个IP，这也是我们面临的非常大的困难。

  游戏陀螺：读者阅读科幻小说时往往心潮澎湃，在开发过程中，你们有特别激动的时刻吗？

  我们有巨大的压力——这来自于不确定性，我们不知道这样的改编能不能成，甚至我们的能力可能也未达到最优的状态，我们能力的不足，可能不为别人所理解。

  但兴奋的是，我们有机会参与这一个项目。在开发过程中，我们也可以做一些创新，比如星域系统、地表的基建设计，以及地表灾难环境。纵然它还不够完美，还有很多提升的空间，甚至它可能还很幼稚，但我们终于跨出了科幻制作这一步，我觉得挺幸福的。

  第二个激情澎湃的点，是当我们设计出我们第一个机甲的时候，虽然它还不完美，但它是我们从0到1造出来的，而且没有原型，完全按照中国的逻辑去思考——当我们完成了渲染、动画、动作，故事，第一次以预想的形式呈现在眼前，那个时刻非常兴奋。

  C6：科幻这样的一个东西和文化是息息相关的。我拿高达来举例，高达也算是日本科幻，在年轻人当中有举足轻重的地位和影响，它来自日本武士，你能够理解为机甲武士，因此你可以说，日本科幻就体现了他们的民族特性。

  回到大刘的作品来说，大刘在《流浪地球》里强调了什么？是人类的纷争与团结。我们的民族特征是危难时刻的凝聚力——从中国的基建、伟大工程都能够准确的看出，中国人是个很团结的民族。所以你会发现大刘的作品，以及由其改编的电影里，一直在强调这样的特征。

  我认为所谓的“中式科幻”，一定是包容在中国文化中。就像这次雨果奖短篇获奖作品《时空画师》，这种科幻历史题材的作品也有中国文化因素。

  C6：对，穿越类作品可以在科幻的调性下，与中国的历史背景相结合。放在游戏里，也会有很多中式科幻的表达方式。科幻就好比一个齿轮，可以牵出很多中国特有的文化因子。

  薄酒：举个例子，说到末日的城市遗迹，如果是美国的末日游戏，你会发现一段公路，上面停留了大量残破的汽车，长满野草，丧尸游荡其间，但它一定能走，你还可以开着车在公路上行驶；如果是俄罗斯人做的，你会发现那条高速公路一定走不了，巨大的弹坑和断裂会使得你无法通行，那里只有野狼和变异的怪物。

  但落到中国人这里，如果真的出现了这样的末日，我们会干什么？我们肯定会把这条路重新修起来——这是中国人的基因。这可能就是我们想创造的属于我们的IP感受。

  C6：不管是我小时候接触的科幻作品，还是现在很多人喜欢的漫威，科幻都是一个舶来品，是由其他国度的创作者定义的，很多人对中式科幻并不理解、也没有相关概念。

  而我们在寻找中国的科幻元素时，第一个想到的，是中国人踏实的品质。回到我们做中式科幻，如何节制很重要，因此我们的很多元素使用的是直角，减少浮夸的、装饰性的弧形线条，进行更实用的设计。

  薄酒：首先，我们团队的核心成员都是科幻爱好者。其次，咱们不可以说自己读懂了大刘，但我们唯一的优点是，我们大家可以和“主”对话，可以拿我们的想法和大刘做沟通，大刘老师对我们的监修是既宽容，同时又不断给予帮助。也正因为获得了大刘老师的认可，我们至少能够保证自己的方向不偏离，而不是靠揣测或者是盲目探索去做实验。

  C6：不只小说，我们还看了IP衍生的漫画、电影，并还有各种自媒体、专家的解读。我们大家都希望通过大家的声音慢慢地去了解、解析出大刘想表达的想法——因每个人脑海中对于流浪地球的感受是不一样的。所以我们除了去读大刘本身的作品，其实也会去了解每一个大刘的粉丝对于作品的想法。我们想通过大家的思考和智慧，找到那把钥匙。

  薄酒：我们想把更多的部分交与玩家共创。我们来提供一个宏大的舞台，把这个世界观充分详实地提供给玩家。这个舞台搭建好之后，地球未来往哪里走，故事往哪里延伸，我们交给玩家，玩家也可以在赛季中与我们形成共创，玩家做出选择，我们给予回答，共同把流浪地球这个IP做得更精彩。

  C6：学生时代东一本西一本地看，我印象最深的是阿瑟·克拉克的《天堂的喷泉》，我觉得它的逻辑既虚幻又真实，基于此，我还看了一些自媒体人拍的验证太空电梯是否可行的纪录片。

  C6：一定有用，而且是很有用。只是对我们来说，我们看了很多欧美的作品，也玩了很多欧美的游戏，但是很少有素材能够让我们正真看到属于中国的科幻是怎样的，所以我们也在不断汲取、了解、接触，但可能最后会发现，脑海中形成的又有点舶来品的感觉。作为制作人，我自认为我对于科幻的了解还不够深，但我们也会迎头赶上，继续去了解。我觉得这是做好科幻的基底。

  武文彬：其实文化现象都是这样，它必须得借助天时地利人和的大爆款，把文化打出去。但是你真的寄希望于让每一个人都能去深度了解，国外也做不到。美国也就《星球大战》《星际迷航》相对知名，再往下很多人也不知道有哪些科幻作品。中国科幻如果没有大刘、郭帆，那才是真正有问题。

  C6：美国也不是任何一个人都看过《沙丘》、人类三部曲，日本也不是所有人都是攻壳的爱好者，但EVA、高达却几乎是全民向的。我认为未来科幻可能就是一种全民向的作品，到时候我们不会再去思考你该不会是硬核科幻迷，那只代表你对科幻的喜好程度不同而已。

  薄酒：任何文化都是代际式的，不是连续性的。当我们说到大刘当下的成功，应该看20年前的娘子关；说到现在中国二次元圈这么蓬勃，如果大伟哥他们当初不是看EVA，也许不会有现在的创作冲动。现在场馆里这么多的孩子，他们记忆里最深刻的童年烙印就是《三体》《流浪地球》，将来他们可能还会接触到更多科幻电影和游戏。可想而知，今后会有多么庞大的一个市场，而我们要做的就是在这一个市场里面推开这扇门。

  C6：作为内容生产商，我们也可以把内容释放开来，建立孩子们对科幻的认知。我们是追赶者，很痛苦，因为别人会批评你，你做得不好。但是没关系，追赶者将来也有一定的可能成为领航者。我觉得这一点都不羞耻。

  薄酒：其实还有一个细节反映了群众基础的变化。中国有三位雨果奖获奖作者，但《时光画师》是三部作品里唯一没有借助外文翻译，全靠我们自己的科幻粉丝投票选出来的获奖作品，这体现出中国科幻迷参与到硬核圈子里的人在变多。之前不管是《北京折叠》还是《三体》，都要重新把中国小说翻译出去——因为在2015年那个时间段，国内真正变成全球科幻大会会员、硬核圈子里的人没那么多，没法靠我们本土的力量直接推中文作品，需要翻译成英文。

  C6：我觉得要从两个角度看。第一，《星空》《2077》的研发商是非常擅长此类玩法的内容团队；第二，欧美的科幻受众非常大，他们的产品有庞大的市场支撑。我认为，当我们未来的科幻游戏慢慢的变多，当这一个市场足够大，当一切都足够成熟的时候，我们必然会崛起。

  武文彬：作为科幻游戏的从业者，我非常希望科幻游戏也有《黑神话：悟空》那样的作品，但黑神话并非一蹴而就，Yocar从业以来从未放弃过对西游文化的探索和精进；哪怕是郭帆导演也拍过青春爱情片《同桌的你》。我们始终相信这条赛道未来一定会升起璀璨的明星，我们也希望它越来越拥挤，百花齐鸣，而不是无人问津。

  C6：我觉得星辰大海是一体的。它能够丰满科幻所有的梦，我希望有更多不同的作品，去丰满整个科幻的印象，让年轻人能够感受到不同的科幻形式。

  由于行程安排，我在本届世界科幻大会驻足的时间很有限。但就在这半天时间里，作为科幻迷，我却获得了远超20多年来阅读任何科幻小说的震颤——我从未想过，如今科幻在中国已拥有这么深厚的群众基础；更不曾想象，成都市民对科幻抱有如此真挚的热情。

  我亲眼看到，同行的三名青年对一个装置中莫名浮空的金属球大感兴趣，并围着工作人员大谈了数分钟科学原理，言必称磁悬浮、反物质和量子力学……成都人民就是有这么硬核。

  大会临近结束时，一个展台仍在播放着一部《三体》主题的MC动画（我不能完全确定），七八个孩子乖巧可人地端坐在椅子上目不转睛地看着，直至动画短片播毕依然恋恋不舍。一位年轻的妈妈告诉我，她本人酷爱科幻，受其影响她6岁半的孩子从小就是军迷、科幻迷，尽管还没有独立阅读的能力，但总爱拉着大人给他读《三体》《南天门计划》等科幻书籍。

  武文彬向我回忆道，上周三到周五，几乎整个成都的中小学生都在老师的带领下来到成都科学馆，感受世界科幻大会的魅力，“当时场馆里全是校服；到了周末，又有很多家长带着孩子过来——这是一个巨大的变化，这在某种程度上预示着我们的主流社会正在认可和肯定科幻。”

  1990年，《科幻世界》杂志社首任社长杨潇坐了八天八夜的火车，横跨欧亚大陆，风尘仆仆奔赴荷兰海牙，为成都争取到1991年世界科幻小说年会的举办资格。等到今年世界科幻大会在成都举行时，杨潇面对媒体采访感慨万千：“我以前从未想过，中国的科幻能走到今天。”

  1999年，大刘首次在《科幻世界》发表作品，彼时科幻在国内还是一个大众读者不甚熟稔的题材。而如今，大刘代表作《三体》光国内实体书累计销量已超过3000万，常年位居畅销书Top3；由其原著小说改编的系列电影《流浪地球》更被誉为中国科幻电影的开山之作。

  而在杨潇、大刘之前，还有创作过《小灵通漫游未来》《珊瑚岛上的死光》等经典科幻作品的童恩正、叶永烈等老一辈科幻先驱，在科幻道路上摸索，并犁下过深深的足迹。

  时移世易，科幻曙光普照大地。虽然我不清楚属于中国的科幻时代是不是已经到来，但我猜，中国未来的刘慈欣、郭帆也许就藏身在当天与我擦肩而过的孩子们中。假以时日，这些自小耳濡目染经典科幻作品、饱受科幻文化滋养的「中国太阳」，必将闪耀在中国科幻的苍穹。